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2015年4月28日火曜日

Spectral Mornings 2015

Steve Hackett '79年、ギター・インストの名曲「Spectral Mornings」に歌詞とヴォーカルが付いちゃいました！
これがブリティッシュ・トラッドの香りがして、意外と素晴らしい！
CDは昨日発売、iTunes Storeでも配信中です。

収益はParkinson's UKの支援資金となります。

2015年4月27日月曜日

Riverdance 20Years Japan Tour at Tokyu Theatre Orb

Riverdanceは私がまだCD屋に勤めていて、ちょっとだけアイルランド・ミュージックにかぶれいた頃、オムニバス・アルバムやIron Horseといったバンドを聴き始めた頃に、突如として大々的に売り出された。

まだ舞台がどんなものかも解らず、ビル・ウィーランが創り出す音楽にただただ魅せられていた十数年。

初めて生の舞台を観たのは、2008年の仙台サンプラザ・ホールでの公演。

事前にビデオを観ていて、大規模な楽団の演奏を期待していただけに、小編成バンドと録音という構成には少しガッカリしたが、舞台の主役はダンサー達だと思い直した瞬間に、そちらに集中し大きな感動を得られた。

あれから7年ぶりの来日公演、20周年という節目の大規模ワールド・ツアー。

今回は残念ながら仙台公演の予定が出なかったので、強行スケジュールでシアター・オーブでの3公演を観劇することにした。

日程は4/9, 10, 14を選択。チケット、交通費、宿泊代金含む出費や、その他スケジュールで間に帰宅しなければならなかったため、交通は高速バスで2往復。数年ぶりに乗った高速バスは本当にキツかった...

4/9：昼の公演。プリンシパルは黒髪ショートの小柄な女性と、ブロンドでバランスの取れた体格、観客を乗せるのがとても上手い男性。昼の公演でも満席、客の年齢層は全体的に高いがとても盛り上がった公演となった。

4/10：夜の公演。プリンシパルが代わり、ブロンドで長髪の女性と、黒髪で長身、シャープな印象の男性に。オーディエンスのノリはスロースタートで、カーテンコール直前までは静かに見守る印象。しかし最後にはスタンディング・オベーションに。

4/14：夜の公演。プリンシパルは4/9昼の公演と同じコンビ。私が観た3日間では、この日が一番盛り上がった印象。東京の千秋楽が夜の部では当夜、昼の部では翌日だった事もあるかもしれない。

終演後、ヒカリエの2Fで数人のダンサーがファンに囲まれていたが、私は写真を撮れなかった...残念です！

本公演では新曲「Anna Livia」が盛り込まれ、ミステリアスな雰囲気が加わった。

また、ジャガイモ飢饉が引き金となって新天地アメリカに渡ったアイルランド移民と、アフロ・アメリカン（またはプエルトリカン？）のダンス対決、上半身が固定されたアイリッシュダンスと、全身を自由に動かすタップダンスの攻防は「ウエストサイド物語」を彷彿させ、なおかつ数少ないコミカルなシーンとして笑いを誘う。そのようなシーンにこそ、ダンサーの超絶技巧が盛り込まれているところも見逃せない。

哀愁の、そして燃えるようなメロディのフラメンコ「Fire Dance」では、炎のように滑らかに、そして妖艶に舞うダンサーに魅了され、ロシアのコサックダンスでも驚異の跳躍に拍手喝采が送られた。

ケルト民族は元々アイルランドのみならずヨーロッパの広い範囲に分布していて、欧州文化に、そして移民したアメリカにも影響を与え続けてきた事の再確認。

そんな大きなスケールの文化と歴史の旅を、川の流れのように見せるのがRiverdanceなんだなぁと、今回3公演をじっくり観られた事で理解できたように思う。

そしてケルト・ミュージックには当たり前という変拍子。四拍子やワルツに慣れている人にとっては非常にノリづらいリズムだけど、それをモノともせずに完璧なステップを鳴らし、大勢でアンサンブルするダンサー達。圧巻の一言！

個人的な考えではあるけれど、変拍子を多用するプログレッシヴ・ロックが英国を拠点として発展したのは、ケルト・ミュージックの影響が大きいのかな...と思いを馳せた。

フィドル奏者が「桜」を奏でたのも、日本向けサービスとして盛り上がった。

すべてのダンサーが登場し、ダイジェストのように殆どの演目がリプライズされるカーテンコールは、毎回当然のようにスタンディング・オヴェーション。

素晴らしい音楽とダンス、歌の数々に、ただただ感動した舞台だった。

06 Mar. 2015 CSN at Tokyo International Forum

少し間が空いてしまいましたが、ライヴ・レビューを。

CSNを映像で初めて見たのは、'80年代中頃のアトランティック40周年記念コンサートがTV放送された時の事。私が見た番組は殆どのアーティストがダイジェストになっていて、CSNは「青い瞳のジュディ」を演奏していた。

その後しばらくしてから、ByrdsやBuffalo Springfield、Neil Youngを聴くようになって、まあ完全に後追いだし、めちゃくちゃ熱心だったとも言えない。

でも今回は強く「行こう」と思った。ニール・ヤングがいなくても、CSNとして観られるのは最後なんじゃないか、そんな気がした。不幸な話じゃなくても、3人あるいは4人揃ってまた日本に来るという気がしなかったから。

前日3月5日はジャクソン・ブラウンが飛び入り参加したという情報があって期待も高まったが、結果からいうと6日はなかった。でもまぁ、純粋にCSNを堪能できたので全く問題ない。金曜だった事もあってか、当日券が出てはいたが客入りもとても良かった。

The Beatlesの「A Day In The Life」のインスト・アレンジが大音量で流れ、颯爽と登場したCSN。間髪入れずに「Carry On」の圧倒的、重厚なコーラスが会場を包み込み、完璧すぎるツカミでスタート。
アコースティックなセットで通すのかと勝手に想像していたが、意外なほどにエレクトリック・レディ・ランド（笑）　特にスティーヴン・スティルスのブルージーなエレキギターはキマりまくっていた。
ステージを仕切り、和やかにMCを入れていくのはグレアム。彼の進行によってアンサンブルが始まったり、それぞれのソロ・パフォーマンスが進んでいく。
Buffalo Springfieldやそれぞれのソロ曲、新曲などを交えた2部構成で、インターバルを挟んだとはいえ終演は10時前！
「ジュディ」「ウッドストック」などは外されていたけれど、それをものともしない濃密な2時間半（超え）のステージ。
ピークは本編ラストに据えられたスティルスの「Love The One You're With」、そしてアンコール最終曲の「Teach Your Children」。自然とSing-along状態になり、彼らも客もやりきった感でいっぱいに（笑）。

当日のセットリストは外部リンクを貼らせてもらいます。コチラ

やっぱりライヴや観劇などに制限があり、東京に帰るだけでお金がかかる地方生活...ちょっとイヤになってきたかも（笑）

2014年12月24日水曜日

Pink Floyd / Endless River

Pink Floyd最終章。
2005年のLive 8での再集結以降、バンドとロジャー・ウォーターズが少しずつ距離を縮め、互いのソロ活動にゲスト参加するなどロジャーを含めての再結成の期待がありましたが、それは叶いませんでした。
今回の作品はリチャード・ライト存命時、「Division Bell」セッションのアウトテイクを素材とした、彼に捧げたアルバム。すなわちロジャーとの関係が最悪だった時期のマテリアルな訳ですから、ロジャーは必然的に参加しないという事になったのでしょう。

そういえばリチャードが亡くなった当時、ロジャーのWebサイトは無数のキャンドルが灯された壁紙だけとなり、しばらく何の情報も発信されませんでした。彼のリチャードへの哀悼の意の深さ、友情、もしかしたら過去の仕打ちに対する後悔の念など、さまざまな想いがそのような表現として表れたのかもしれないと当時は感じ、私は何の情報もないロジャーのサイトを何度も訪れたものです。
それでも、今回は彼の参加叶わず、残念です。

彼らの存在があったからこそ産まれた「プログレッシヴ・ロック」というジャンルではありますが、私はPink Floydを（良い意味で）プログレとは考えていません。
とてつもなく巨大な存在。音響にもとことん拘った、超上質なポップ・ミュージック。社会の矛盾を鋭い切り口で暴き出す批評性を備え、それが風化しない普遍性を保ち続ける稀有な存在。それがPink Floydなのだと思っています。

バンドの精神はシド・バレットからロジャー・ウォーターズへ引継がれた中で、当然変化していきました。アシッドでサイケデリックな方向から、風刺的な批評性と時に攻撃力の高いコンセプトが、その時代時代の社会を抉り取っていきました。
そのようなグループの精神はロジャーのものだったため、彼が脱退した後の2作品には音楽以外の部分でPink Floydである必然性が感じられなかったのも事実です。

しかし最近になってデイヴ・ギルモアとロジャー・ウォーターズは和解して、ロジャーのThe Wall再現ライヴでもデイヴが客演していますし、ニック・メイスンは元々どちらとも仲良くやっていました。
それを考えると、今出すなら3人でやって欲しかったという想いは拭いきれません。その場合は「対」のアウトテイクなんて使わずに、3人で新しく作って欲しかったですし、リチャードの追悼という事なら、もっと早くにやって欲しかったとも思います。
Live 8での4人の再集結は2005年の事でした。そしてシドは2006年、リチャードは2008年に亡くなっています。

昨年亡くなった、ヒプノシスのストーム・ソーガソンの事まで考えての事だとすれば、それはもう仕方ないですが...

タイミングとしては？？と思うところ多々ありますが、それでも本作は最終作と銘打たれている以上、冷静な評価は捨てても良いような気がします。感傷に浸っても良いと思います。リチャード、デイヴ、ニックのインストゥルメンタルに身を任せ、唯一歌付きの最終曲「Louder Than Words」で泣けば良いのです。

このリリースを機に「狂気 / The Dark Side of the Moon」が全米13位にまで再浮上したと聞きました。

真に偉大なPink Floyd、さようなら。。。

2014年11月27日木曜日

25.nov 2014 Yes Live at Tokyo Dome City Hall, Day three

私にとっては今回の来日公演最終日。平日のため開演時間は19時。客の集まりも遅めで、日曜祝日の前の2日よりもスーツ姿が圧倒的に多い観客席でした。
思い返すと、イントロで「火の鳥」を聴けたのは、武道館でのUnionの時だけだったような...（Big Generatorの時は...忘れてしまいました！）
ブリテンの「青少年のための〜」も大好きなんですけどね。ABWHの時もブリテンでしたから、ちょっと残念。
「火の鳥」からのシベリアンとか、今後も二度と無いでしょうけどサウンド・チェイサーとか、そんなオープニングも生で体験してみたかった！
客席としてはチケットをよくよく見たらこの日がベスト・ポジション！
アリーナ9列目のど真ん中でした！
場所によって聞こえる音が相当異なるなぁと感じたのは、Chrisのコーラスが小さくなり、
Steveもしっかりコーラスに加わっているのが聴こえた事、「危機」の第4楽章「Seasons of Man」では、SteveのギターがChris側にいた時はワウのエフェクト部分しか聞こえなかったのが、この日はちゃんとコードの掻き鳴らしも聴こえた事ですね。
3日目のセットリストは初日と同じ。
なんか、毎回ちょっとしたハプニングがあって、それが笑えるところも良いですね。
今回はアンコールの2曲め。SteveがGibsonから赤いFenderに持ち替えたので「あ、ロンリー・ハートか。初日と同じだね」と思ったら、Alanが違う曲（おそらくStarship Trooperでしょう）のカウントを始め、Steveが慌てて「No! No! No! No! 」と駆け寄ったシーンでしょうか（笑）
キョトンとしたメンバー達を尻目に、初日には流れたイントロのサンプリング・ドラムも無しに、Steveがあのリフをいきなり弾き始めたのには「やるね〜」と笑ってしまいました。
大阪・名古屋・そしてNHKホールの追加公演まで追っかけるお金も時間もありませんが、今回は可能ならそうしたい！と思えるほど、素晴らしいYesshowsを楽しませてもらいました。
彼らにはまだまだ元気に頑張って欲しいです！
いつかChrisとSteveの共作曲というのも聴きたいな...

- Setlist -

・ブリテン「青少年のための管弦楽入門」

・Close to the Edge
・And You and I
・Shiberian Khatru

・Believe Again
・The Game

・Roundabout
・Cans and Brahms
・We Have Heaven
・The South Side of the Sky
・Five Percent for Nothing
・Long Distance Runaround
・The Fish
・Mood for a Day
・Heart of the Sunrise

・I’ve Seen All Good People
・Owner of a Lonely Heart

2014年11月25日火曜日

24.nov 2014 Yes Live at Tokyo Dome City Hall, Day two

Yes 2日目は11列目のChris側！
ベースサウンドのデカさやうねりもさることながら、彼は観ていて楽しい！！
セットリストは昨日とほぼ同じで「危機」新曲ふたつ「こわれもの」そしてアンコール。
しかし最終曲でやってくれました！！
Starship Trooper！！
これでエキサイトせずにいられましょうか！！

Chrisのリッケンバッカーや、SteveのES-5, ES-175, ES-345が出てくると、72年に撮影されたYessongsの映画を思い出さずにはいられません。
Steveは70年代のような激しいアクションや90年代のようなピョコンという愉快なアクションもせず黙々と演奏してますが、腕前はここ数年言われてるようなヘボさは微塵も感じさせず、マエストロと呼ばれるだけのギターを聴かせてくれます。
欲を言えば、もっとステージ上でChrisと絡んで欲しい！！
一番古い2人なんだから、仮でも良いから仲の良い姿を見たいなぁ...

面白ハプニングは初日のMood for a Dayに続きFive Percent for Nothingでイントロ合わず(^^)
笑いの後で仕切り直したものの、「んー、ずれてなーい？」という微妙なアンサンブルで、この1分ほどの曲をやりきりました。

Jon Davison頑張っています。イエスの顔にはなれないかもしれませんが、もっと声援を送ってあげたいな。私にとっては初の歳下メンバー！！
新作でも作曲者として頑張ってたし、アンダーソンにも戻って欲しい反面、彼にも長く頑張って欲しいと思わせる好青年です。

私にとっては本日25日が最終日。
生憎の雨天ですが張り切って行ってきます！

- Setlist -

・ブリテン「青少年のための管弦楽入門」

・Close to the Edge

・And You and I

・Shiberian Khatru

・Believe Again

・The Game

・Roundabout

・Cans and Brahms

・We Have Heaven

・The South Side of the Sky

・Five Percent for Nothing

・Long Distance Runaround
・The Fish

・Mood for a Day

・Heart of the Sunrise

・I’ve Seen All Good People

・Starship Trooper

2014年11月24日月曜日

23.nov 2014 Yes Live at Tokyo Dome City Hall, Day one

Yesのライヴは22年ぶりになります。

1988年：Big Generator（代々木体育館）

1990年：Anderson Bruford Wakeman Howe（東京・横浜公演の全て）

1992年：Union（日本武道館）

上記の3ツアー以来です。

以前にも書きましたが、ABWHがYes本体に吸収されてしまった時点で失望し、一気に冷めた時期がありました。
その後’80年代のラインナップに戻ったものの、受けがあまり良くなかったからとYessongs時代のラインナップに…と迷走した’90年代中期までは、なんとも言えない気持ちで傍観していました。

’90年代後期になって、従来のメンバーに加えビリー・シャーウッド、イゴール・コロシェフが加わってきた辺りから、「お！」と思えるようになって、「Open Your Eyes」「The Ladder」は当時の愛聴盤になりました。

トレヴァー・ラビンの時期とはまた異なる、Yesらしさと新しいポップさの融合に「進歩」を感じました。

そしてジョン・アンダーソンが病床にいた時期に彼を脱退させてしまい、Youtubeヴォーカリストの時代となったわけですが、「Drama」の再来または「Adventures in Modern Recording」の続編とも言えるバグルズ・イエス、あれはあれで、また楽しめました。当時のヴォーカル、ベノワ・デイヴィッドも病気で離脱してしまいましたが、「Fly From Here」が出る前のツアー三昧だった時期に、彼とオリヴァー・ウェイクマンは頑張っていたと思います。

それでもずっと、ライヴには行く気になれませんでした。

そして今回の新作「Heaven and Earth」、以前のエントリーでも書きましたが、全く楽しめていません。

しかし、今回は行かなければと思いました。

何故かといえばこの数年、私の好きなアーティストが相次いで鬼籍入りしているからです。

遂にYesからもピーター・バンクスが逝ってしまわれました...

ビルは元気そうですが、業界から引退してしまいました...

ガリガリ（ヴェジタリアンだからでしょうが）で老眼で歯抜けのスティーヴ、激太りのクリス、失礼かもしれませんが、いつ天に召されてしまうか分かりません（笑）。

そんな理由もあって今回の東京公演は、追加は除いてすべて行く事にしたのですが、正直言って全く期待していませんでした。それ故に最高の感動を味わう事となりました。

スティーヴのギターは、若干もたつく所もありましたが、ネット動画で聴いていたものとは全く別物のようにキレがありましたし、殆ど歪みを入れない音色でロックができるギタリストって、やっぱりこの人スゲー！！と思いました。

再結成エイジアのライヴ映像をTVで見た際に、テンポは遅いは、なんか調子っぱずれに聴こえるはで、もしかしたら彼はもうYesでもエイジアでも「お荷物」なんじゃないかと思ったことがありました。（誤解のないように言っておきますが、彼は私の最初のギター・ヒーローです！笑）

彼はエイジアを抜けて、Yesとソロワークに集中したことで、またスキルを取り戻したように感じました。
息子のディランとジャズ・トリオをやってる事も影響しているのか、若い時以上にソロパートでのフレージングにジャズが感じられ、またそれが非常にスムースにカッコよく聴こえました。

そしてクリスのベース&コーラス、やはりこの人がいてこそYesだなと、改めて感じました。

ABWHは全盛期の4/5が揃って、それは最高の体験、思い出ではあります。ビルのドラミングで聴けるYesナンバー、トニー・レヴィンの存在も本当に素晴らしかったと思います。しかしあそこにクリスが居なかった事で、やはりYesとは言えなかったんだな、と思いました。

アランもアルバムでは単調でつまらんと最近は常に感じていましたが、ライヴではさすがの迫力でしたし、ジェフもリックの代役にはならず、彼なりのYesでのキーボードを確立したようで安心しました。

そしてジョン・デイヴィソン。声量もあるし、クリアな高音で、本当に良いヴォーカリスト、フロントマンだと思いました。アメリカ人なのでジョン・アンダーソンの発音（クイーンズ・イングリッシュ＋メンバーがよくからかっていたランカシャー訛りでしょうか？）とは違う所も当然ありましたが、ステージでのアクションを見ていても素晴らしいエンターテイナーの素質を感じました。
周りのお爺ちゃん達の落ち着いた衣装に対して、一番若い彼だけが'60年代のヒッピーのようでしたが（笑）、そのコントラストもまた面白く映りました。

ビルの初作曲となった超短い「無益の5%」、弾き始めPAに音が繋がらなかったスティーヴの「ムード・フォー・ア・デイ」で、ちょっとした笑いが起き、そんなハプニングも含め楽しい初日でした。

危機、シベリアン・カートゥル、ラウンダバウトでのテンポダウンもなく、心地よい緊張感を再現してくれたYes。
今日、そして明日も楽しみです！