16 Apr. 2015 Noel Gallagher's High Flying Birds at Budokan

最初に言ってしまおう、私はOasisがそれほど好きではない。アルバムは最終作を除いて全て持っているし、曲によってはEPも買っている。だけどアルバムを通して聴いたり、ずっとOasisばかりヘビロテさせたり、というのはない。
かつて友人と、横浜アリーナでのライヴにも行ったが、それがいつで、どんなセットリストだったかも覚えていない。ステージ照明は青が基調だったなぁ、Liamはずっと後ろ手だったような...というおぼろげな記憶はある。

それでもNoelはなんだか気になる存在だった。
Oasisの曲は殆ど彼の作だったし、Chemical Brothersとのコラボはいつもカッコよかった。

という事で、Noel Gallagher's High Flying Birdsのアルバムは、Oasis以上に聴き込んだし、今回は追加公演が出て初めて抽選に応募したとはいえ、当選したのは素直に嬉しかった。

そういえば武道館でのライヴは、数えるほどしか行った事がない。
天井に日の丸がかけられているのを仰ぎ見ると、自ずと気も引き締まるというもの（笑）
覚えているところでは1992年のYes, 1994年のPeter Gabriel、それ以来かもしれない。
Peter Gabrielの時はアリーナ最後列の辺りで全然見えなかったので、今回の1階席というのはなかなか良い場所だと感じた。

「Champagne Supernova」「Don't Look Back in Anger」での盛り上がりは予想していたとはいえ、ステージと客席との一体感がとても気持ち良い。
1階席で周りと一緒に座ってのんびり観ていたけれど、流石に「Don't Look〜」では立ち上がってSing-along、妻と2人で大歓声を上げてしまいました（笑）

正味1時間半ほどで、最近観た中では一番短いライヴだったけれど、単純に盛り上がったという点でも一番だった、楽しい体験でした。

セットリストは外部サイトを貼っておきます。

本公演はスケジュール合わず、追加公演に賭けました

「フィジカル・グラフィティ」リマスターと一緒に購入

Spectral Mornings 2015

Steve Hackett '79年、ギター・インストの名曲「Spectral Mornings」に歌詞とヴォーカルが付いちゃいました！
これがブリティッシュ・トラッドの香りがして、意外と素晴らしい！
CDは昨日発売、iTunes Storeでも配信中です。

収益はParkinson's UKの支援資金となります。

Riverdance 20Years Japan Tour at Tokyu Theatre Orb

Riverdanceは私がまだCD屋に勤めていて、ちょっとだけアイルランド・ミュージックにかぶれいた頃、オムニバス・アルバムやIron Horseといったバンドを聴き始めた頃に、突如として大々的に売り出された。

まだ舞台がどんなものかも解らず、ビル・ウィーランが創り出す音楽にただただ魅せられていた十数年。

初めて生の舞台を観たのは、2008年の仙台サンプラザ・ホールでの公演。

事前にビデオを観ていて、大規模な楽団の演奏を期待していただけに、小編成バンドと録音という構成には少しガッカリしたが、舞台の主役はダンサー達だと思い直した瞬間に、そちらに集中し大きな感動を得られた。

あれから7年ぶりの来日公演、20周年という節目の大規模ワールド・ツアー。

今回は残念ながら仙台公演の予定が出なかったので、強行スケジュールでシアター・オーブでの3公演を観劇することにした。

日程は4/9, 10, 14を選択。チケット、交通費、宿泊代金含む出費や、その他スケジュールで間に帰宅しなければならなかったため、交通は高速バスで2往復。数年ぶりに乗った高速バスは本当にキツかった...

4/9：昼の公演。プリンシパルは黒髪ショートの小柄な女性と、ブロンドでバランスの取れた体格、観客を乗せるのがとても上手い男性。昼の公演でも満席、客の年齢層は全体的に高いがとても盛り上がった公演となった。

4/10：夜の公演。プリンシパルが代わり、ブロンドで長髪の女性と、黒髪で長身、シャープな印象の男性に。オーディエンスのノリはスロースタートで、カーテンコール直前までは静かに見守る印象。しかし最後にはスタンディング・オベーションに。

4/14：夜の公演。プリンシパルは4/9昼の公演と同じコンビ。私が観た3日間では、この日が一番盛り上がった印象。東京の千秋楽が夜の部では当夜、昼の部では翌日だった事もあるかもしれない。

終演後、ヒカリエの2Fで数人のダンサーがファンに囲まれていたが、私は写真を撮れなかった...残念です！

本公演では新曲「Anna Livia」が盛り込まれ、ミステリアスな雰囲気が加わった。

また、ジャガイモ飢饉が引き金となって新天地アメリカに渡ったアイルランド移民と、アフロ・アメリカン（またはプエルトリカン？）のダンス対決、上半身が固定されたアイリッシュダンスと、全身を自由に動かすタップダンスの攻防は「ウエストサイド物語」を彷彿させ、なおかつ数少ないコミカルなシーンとして笑いを誘う。そのようなシーンにこそ、ダンサーの超絶技巧が盛り込まれているところも見逃せない。

哀愁の、そして燃えるようなメロディのフラメンコ「Fire Dance」では、炎のように滑らかに、そして妖艶に舞うダンサーに魅了され、ロシアのコサックダンスでも驚異の跳躍に拍手喝采が送られた。

ケルト民族は元々アイルランドのみならずヨーロッパの広い範囲に分布していて、欧州文化に、そして移民したアメリカにも影響を与え続けてきた事の再確認。

そんな大きなスケールの文化と歴史の旅を、川の流れのように見せるのがRiverdanceなんだなぁと、今回3公演をじっくり観られた事で理解できたように思う。

そしてケルト・ミュージックには当たり前という変拍子。四拍子やワルツに慣れている人にとっては非常にノリづらいリズムだけど、それをモノともせずに完璧なステップを鳴らし、大勢でアンサンブルするダンサー達。圧巻の一言！

個人的な考えではあるけれど、変拍子を多用するプログレッシヴ・ロックが英国を拠点として発展したのは、ケルト・ミュージックの影響が大きいのかな...と思いを馳せた。

フィドル奏者が「桜」を奏でたのも、日本向けサービスとして盛り上がった。

すべてのダンサーが登場し、ダイジェストのように殆どの演目がリプライズされるカーテンコールは、毎回当然のようにスタンディング・オヴェーション。

素晴らしい音楽とダンス、歌の数々に、ただただ感動した舞台だった。

06 Mar. 2015 CSN at Tokyo International Forum

少し間が空いてしまいましたが、ライヴ・レビューを。

CSNを映像で初めて見たのは、'80年代中頃のアトランティック40周年記念コンサートがTV放送された時の事。私が見た番組は殆どのアーティストがダイジェストになっていて、CSNは「青い瞳のジュディ」を演奏していた。

その後しばらくしてから、ByrdsやBuffalo Springfield、Neil Youngを聴くようになって、まあ完全に後追いだし、めちゃくちゃ熱心だったとも言えない。

でも今回は強く「行こう」と思った。ニール・ヤングがいなくても、CSNとして観られるのは最後なんじゃないか、そんな気がした。不幸な話じゃなくても、3人あるいは4人揃ってまた日本に来るという気がしなかったから。

前日3月5日はジャクソン・ブラウンが飛び入り参加したという情報があって期待も高まったが、結果からいうと6日はなかった。でもまぁ、純粋にCSNを堪能できたので全く問題ない。金曜だった事もあってか、当日券が出てはいたが客入りもとても良かった。

The Beatlesの「A Day In The Life」のインスト・アレンジが大音量で流れ、颯爽と登場したCSN。間髪入れずに「Carry On」の圧倒的、重厚なコーラスが会場を包み込み、完璧すぎるツカミでスタート。
アコースティックなセットで通すのかと勝手に想像していたが、意外なほどにエレクトリック・レディ・ランド（笑）　特にスティーヴン・スティルスのブルージーなエレキギターはキマりまくっていた。
ステージを仕切り、和やかにMCを入れていくのはグレアム。彼の進行によってアンサンブルが始まったり、それぞれのソロ・パフォーマンスが進んでいく。
Buffalo Springfieldやそれぞれのソロ曲、新曲などを交えた2部構成で、インターバルを挟んだとはいえ終演は10時前！
「ジュディ」「ウッドストック」などは外されていたけれど、それをものともしない濃密な2時間半（超え）のステージ。
ピークは本編ラストに据えられたスティルスの「Love The One You're With」、そしてアンコール最終曲の「Teach Your Children」。自然とSing-along状態になり、彼らも客もやりきった感でいっぱいに（笑）。

当日のセットリストは外部リンクを貼らせてもらいます。コチラ

やっぱりライヴや観劇などに制限があり、東京に帰るだけでお金がかかる地方生活...ちょっとイヤになってきたかも（笑）

Pink Floyd / Endless River

Pink Floyd最終章。
2005年のLive 8での再集結以降、バンドとロジャー・ウォーターズが少しずつ距離を縮め、互いのソロ活動にゲスト参加するなどロジャーを含めての再結成の期待がありましたが、それは叶いませんでした。
今回の作品はリチャード・ライト存命時、「Division Bell」セッションのアウトテイクを素材とした、彼に捧げたアルバム。すなわちロジャーとの関係が最悪だった時期のマテリアルな訳ですから、ロジャーは必然的に参加しないという事になったのでしょう。

そういえばリチャードが亡くなった当時、ロジャーのWebサイトは無数のキャンドルが灯された壁紙だけとなり、しばらく何の情報も発信されませんでした。彼のリチャードへの哀悼の意の深さ、友情、もしかしたら過去の仕打ちに対する後悔の念など、さまざまな想いがそのような表現として表れたのかもしれないと当時は感じ、私は何の情報もないロジャーのサイトを何度も訪れたものです。
それでも、今回は彼の参加叶わず、残念です。

彼らの存在があったからこそ産まれた「プログレッシヴ・ロック」というジャンルではありますが、私はPink Floydを（良い意味で）プログレとは考えていません。
とてつもなく巨大な存在。音響にもとことん拘った、超上質なポップ・ミュージック。社会の矛盾を鋭い切り口で暴き出す批評性を備え、それが風化しない普遍性を保ち続ける稀有な存在。それがPink Floydなのだと思っています。

バンドの精神はシド・バレットからロジャー・ウォーターズへ引継がれた中で、当然変化していきました。アシッドでサイケデリックな方向から、風刺的な批評性と時に攻撃力の高いコンセプトが、その時代時代の社会を抉り取っていきました。
そのようなグループの精神はロジャーのものだったため、彼が脱退した後の2作品には音楽以外の部分でPink Floydである必然性が感じられなかったのも事実です。

しかし最近になってデイヴ・ギルモアとロジャー・ウォーターズは和解して、ロジャーのThe Wall再現ライヴでもデイヴが客演していますし、ニック・メイスンは元々どちらとも仲良くやっていました。
それを考えると、今出すなら3人でやって欲しかったという想いは拭いきれません。その場合は「対」のアウトテイクなんて使わずに、3人で新しく作って欲しかったですし、リチャードの追悼という事なら、もっと早くにやって欲しかったとも思います。
Live 8での4人の再集結は2005年の事でした。そしてシドは2006年、リチャードは2008年に亡くなっています。

昨年亡くなった、ヒプノシスのストーム・ソーガソンの事まで考えての事だとすれば、それはもう仕方ないですが...

タイミングとしては？？と思うところ多々ありますが、それでも本作は最終作と銘打たれている以上、冷静な評価は捨てても良いような気がします。感傷に浸っても良いと思います。リチャード、デイヴ、ニックのインストゥルメンタルに身を任せ、唯一歌付きの最終曲「Louder Than Words」で泣けば良いのです。

このリリースを機に「狂気 / The Dark Side of the Moon」が全米13位にまで再浮上したと聞きました。

真に偉大なPink Floyd、さようなら。。。

25.nov 2014 Yes Live at Tokyo Dome City Hall, Day three

私にとっては今回の来日公演最終日。平日のため開演時間は19時。客の集まりも遅めで、日曜祝日の前の2日よりもスーツ姿が圧倒的に多い観客席でした。
思い返すと、イントロで「火の鳥」を聴けたのは、武道館でのUnionの時だけだったような...（Big Generatorの時は...忘れてしまいました！）
ブリテンの「青少年のための〜」も大好きなんですけどね。ABWHの時もブリテンでしたから、ちょっと残念。
「火の鳥」からのシベリアンとか、今後も二度と無いでしょうけどサウンド・チェイサーとか、そんなオープニングも生で体験してみたかった！
客席としてはチケットをよくよく見たらこの日がベスト・ポジション！
アリーナ9列目のど真ん中でした！
場所によって聞こえる音が相当異なるなぁと感じたのは、Chrisのコーラスが小さくなり、
Steveもしっかりコーラスに加わっているのが聴こえた事、「危機」の第4楽章「Seasons of Man」では、SteveのギターがChris側にいた時はワウのエフェクト部分しか聞こえなかったのが、この日はちゃんとコードの掻き鳴らしも聴こえた事ですね。
3日目のセットリストは初日と同じ。
なんか、毎回ちょっとしたハプニングがあって、それが笑えるところも良いですね。
今回はアンコールの2曲め。SteveがGibsonから赤いFenderに持ち替えたので「あ、ロンリー・ハートか。初日と同じだね」と思ったら、Alanが違う曲（おそらくStarship Trooperでしょう）のカウントを始め、Steveが慌てて「No! No! No! No! 」と駆け寄ったシーンでしょうか（笑）
キョトンとしたメンバー達を尻目に、初日には流れたイントロのサンプリング・ドラムも無しに、Steveがあのリフをいきなり弾き始めたのには「やるね〜」と笑ってしまいました。
大阪・名古屋・そしてNHKホールの追加公演まで追っかけるお金も時間もありませんが、今回は可能ならそうしたい！と思えるほど、素晴らしいYesshowsを楽しませてもらいました。
彼らにはまだまだ元気に頑張って欲しいです！
いつかChrisとSteveの共作曲というのも聴きたいな...

- Setlist -

・ブリテン「青少年のための管弦楽入門」

・Close to the Edge
・And You and I
・Shiberian Khatru

・Believe Again
・The Game

・Roundabout
・Cans and Brahms
・We Have Heaven
・The South Side of the Sky
・Five Percent for Nothing
・Long Distance Runaround
・The Fish
・Mood for a Day
・Heart of the Sunrise

・I’ve Seen All Good People
・Owner of a Lonely Heart

24.nov 2014 Yes Live at Tokyo Dome City Hall, Day two

Yes 2日目は11列目のChris側！
ベースサウンドのデカさやうねりもさることながら、彼は観ていて楽しい！！
セットリストは昨日とほぼ同じで「危機」新曲ふたつ「こわれもの」そしてアンコール。
しかし最終曲でやってくれました！！
Starship Trooper！！
これでエキサイトせずにいられましょうか！！

Chrisのリッケンバッカーや、SteveのES-5, ES-175, ES-345が出てくると、72年に撮影されたYessongsの映画を思い出さずにはいられません。
Steveは70年代のような激しいアクションや90年代のようなピョコンという愉快なアクションもせず黙々と演奏してますが、腕前はここ数年言われてるようなヘボさは微塵も感じさせず、マエストロと呼ばれるだけのギターを聴かせてくれます。
欲を言えば、もっとステージ上でChrisと絡んで欲しい！！
一番古い2人なんだから、仮でも良いから仲の良い姿を見たいなぁ...

面白ハプニングは初日のMood for a Dayに続きFive Percent for Nothingでイントロ合わず(^^)
笑いの後で仕切り直したものの、「んー、ずれてなーい？」という微妙なアンサンブルで、この1分ほどの曲をやりきりました。

Jon Davison頑張っています。イエスの顔にはなれないかもしれませんが、もっと声援を送ってあげたいな。私にとっては初の歳下メンバー！！
新作でも作曲者として頑張ってたし、アンダーソンにも戻って欲しい反面、彼にも長く頑張って欲しいと思わせる好青年です。

私にとっては本日25日が最終日。
生憎の雨天ですが張り切って行ってきます！

- Setlist -

・ブリテン「青少年のための管弦楽入門」

・Close to the Edge

・And You and I

・Shiberian Khatru

・Believe Again

・The Game

・Roundabout

・Cans and Brahms

・We Have Heaven

・The South Side of the Sky

・Five Percent for Nothing

・Long Distance Runaround
・The Fish

・Mood for a Day

・Heart of the Sunrise

・I’ve Seen All Good People

・Starship Trooper