201605 Steve Hackett 来日決定！

King Crimsonのライヴに行ったところ、手渡された広告の束の中に驚きの1枚が！

2013年のGenesis Revisited Tour以来熱望していた再来日、今回はGenesisナンバーに加えてソロ曲も含まれます！！
Spectral Mornings, Everyday, Jacuzzi, Blacklight etc...聴けるのでしょうか？？
川崎・大阪 各1公演・・・大阪も行くべきか、悩ましいです。

20151210 King Crimson Live at Shibuya Bunkamura Orchard Hall

開演前のひととき

過去に複数回来日しているKing Crimsonですが、私は今回が初参戦です！
少し前にロバート・フリップの引退宣言がありましたが、その原因となったレコード会社との係争がクリアになったことで活動を再開したと聞き、今回こそは行かねば！と思い立ったのです。

Tシャツは迷いましたが...

個人的な最高作「太陽と戦慄」と、上の2枚に。（Redもカッコよかった！）
1stや今回の「ひとつ目」は、着て歩く勇気がありませんでした（笑）

しかし最近の新作といえば2014年のライヴを収録したミニ・アルバム（未聴）や、本体とはちょっと違うKing Crimson Projekct（未聴）、もう少し遡っても21st Century Schizoid Band（未聴）など、あまり興味をそそられる事がなかったので、今回の再結成がどんなものになるのか全く予想ができませんでした。
事前情報も敢えてシャットアウトしていました。

日中はなんとかもっていた天気が、ホールに到着する頃には雨となり、今住んでいる仙台とそれほど変わらない寒さに。
開場まで呑気に、吹き抜けから見える下のフロアのクリスマス・イルミネーションをボケーっと見ていました。

今回はトリプル・ドラムという編成。もはやこれすらも「変則」という範疇に入らないのでは？と思わせるのはクリムゾンならでは。

メンバーは以下のラインナップ。
ロバート・フリップ（G）
ジャッコ・ジャクスジク（G/Vo）
メル・コリンズ（Wind Instrument）
トニー・レビン（B/Chapman Stick）
パット・マステロット（Drums/Perc）
ギャビン・ハリソン（Drums）
ビル・リーフリン（Drums/Mellotron/key）

クリムゾンのライヴのイメージといえば「古い曲はやらない（やっても『太陽と戦慄pt.2』『Red』くらい）」「即興が多い（特に今回はスタジオ新作がないので、勝手に想像していました）」と思っていましたが...

延々と白玉和音の弦楽のような環境音楽が、癒し空間を演出する開演前のホール内。
時間を少し過ぎて暗転すると、フリップによるアナウンス（テープ？）が流れ、静かにメンバーが登場。
客席からの拍手も実に穏やかで、これまで観てきたどのライヴ（ミュージカルやダンス・パフォーマンスなども含め）とも比較しようのない独特の雰囲気でした。

いきなり！そしてしっとりと「ポセイドンを追って（×のめざめ）」のラスト曲「Peace / An End」でスタート。
デビュー作「クリムゾン・キングの宮殿」から70年代の最終作「Red」までの名曲がふんだんに盛り込まれ、新曲「Meltdown」やドラム・アンサンブル、「Vroom」「Level Five」などの"比較的"新しい曲も丁度良いくらいに挟まれた、正に最高のコンサートでした！

クリムゾンというと、常に真の意味でのProgressを自らに課し、そしてファンも求めてきた、非常に稀有な存在だと認識しています。
その分、1980年代からの後追い世代である私としては、リアルタイムの「ディシプリン」期や'90年代のメタル・クリムゾン期は「普通に好きだし進化を続ける姿も素晴らしい。でも'70年代の名作群ほどではない」と、なんとなくではありますが、思っていたのだと思います。

今回のライヴは例えるなら、ABWHや近年のスティーヴ・ハケットのように、（特に日本では同時代に聴けた人が少ない）往年の名曲を「懐メロ」としてではなく、ダイナミックに再生してくれた素晴らしい機会だったと思います。

ABWHでは、誰もライヴでは聴けなかったビル・ブルーフォードがいる「危機」の楽曲が、クリムゾン組の超タイトなリズム隊によって蘇りました。

スティーヴ・ハケットでは、彼以外は全て次世代のミュージシャンで構成されていながらも、忠実かつラウドに、若々しいサウンドで70'sジェネシスの名曲たちが再現されました。

2015のクリムゾンは、オリジナル・メンバーはフリップのみ（まぁごく初期からそうでしたが）ではありましたが、ブルーフォードより古いメル・コリンズの復帰もありましたし、安定のトニー・レヴィン、パット・マステロットも健在です。
21st Century Schizoid Bandでフロントマンを務めた、元Level 42のジャッコ・ジャクスジクは、グレッグ・レイクやボズ・バレル、ジョン・ウェットンらが唄った曲もしっかりと聴かせてくれる実力者でした。時にトリプルドラムの音量・音圧にヴォーカルが消されてしまう場面もあって、そこはちょっと可哀想でしたが...。
彼のギターはエイドリアン・ブリューほどの存在感はないものの、この選曲だからこそしっくりくるソツのないプレイで、フリップおじいちゃんもけっこう多くの場面で彼に任せてゆったりしているようでした。

メロトロンやシンセは、中央のドラムを陣取っていたビル・リーフリン。
70年代の映像ではフリップやデイヴィッド・クロスがメロトロンを弾いていましたが、今回のフリップは本当に監督というか、クリムゾンを名乗るための存在というか、要所要所では圧倒的な存在感を聴かせながらも、観ていてほのぼのさせる存在でした（笑）。

セットリストは日によって異なるようで、クラシックナンバーをやってもそこは流石クリムゾンと言えますね！
私個人としては「Starless」で本編が終演となり、アンコールで「Larks'~ pt.1」から始まった流れが最高に痺れました。「pt.2」「Red」が聴けなかったのはちょっと残念な気もしますが、「アイランズ」からの「The Letters」「Sailor's Tale」も聴けたのでプラマイ→大プラスです！
時間とお金があればもっと観たいと思わせる、本当に素晴らしいライヴでした。


Setlist（DGMオフィシャルサイトより）

Peace
Radical Action (To Unseat The Hold Of Monkey Mind) I
Meltdown
Radical Action (To Unseat The Hold Of Monkey Mind) II
Level Five
Epitaph
Banshee Legs Bell Hassle
One More Red Nightmare
Vrooom
Easy Money
Hell Hounds Of Krim
Suitable Grounds For The Blues
The Letters
Sailor’s Tale
In The Court of The Crimson King
Starless

- Encore -
Larks’ Tongues In Aspic Part 1
21st Century Schizoid Man

本編終演後。通して超シンプルなライティングでしたが、
この時だけステージは真っ赤っか（Starless）。
この辺りから、声を出さずにはいられなくなりました（曲間だけです 笑）

アンコールも終わって...
ロバート・フリップのとてもジェントルな振舞いに、新たな感動が！

ASIA・ALPHA

私が初めて買った音楽専門誌「ミュージック・ライフ」1983年7月号（だったかな？）。
PILが来日して、ジョン・ライドンが表紙の号に、エイジアのセカンド・アルバム「ALPHA」リリース直前、スティーヴ・ハウ インタビューが掲載されていました。

すでに手許にないので記憶でのお話になってしまいますが、このインタビューは興味深かったのでけっこう鮮明に覚えています。

インタビューアは、イエス時代にはメイン・コンポーザーのひとりとして活躍したスティーヴが、エイジアではあまり作曲していないことに触れました。
それに対して彼は、自身をデラニー＆ボニー時代のクラプトンになぞらえ、エイジアではいちギタリストとして気楽に楽しんでいる、という趣旨の返答をしていました。

そこまでは良かったのですが、インタビューアは次に余計な一言を・・・。
「ジョン・ウェットンはあなたの曲を『エイジアには向いていない』と言っていましたが？」
これにはスティーヴもムッとした様子で反論。「自作曲の多くは自分の中で暖めているから、殆どオープンにしていない」という感じで返していました。

あの当時、直後に起きたお家騒動は、このインタビューが引き鉄になったんじゃないか？？・・・と、中学生だった私は邪推したのでした。

今は、ALPHA製作時にウェットン／ダウンズの曲がゴリ推しされたのは、ファーストからカットしたヒット曲に倣ってゲフィン・レコードが指示したことや、リリース直後のゴタゴタの原因の一つとしてジョン・ウェットンが酷いアル中状態だったことなど、崩壊に向かういくつかの要因が明らかになっていますが、スティーヴとジョンの確執のきっかけは、あのインタビューにあり！と、私は今も密かに思っています。
確か英米の他誌記事転載ではなく、ミュージックライフ独自のインタビューだったと記憶しています。

ALPHAは私の洋学体験の初期、アルバムを買うのも大変な子供時代に手にした1枚なので思い入れはあります。当時はレコードプレイヤーを持っていなかったためカセットテープで購入、それが幸いして「Daylight」（カセットのみのボートラで、EP「Don't Cry」c/w 曲）も聴けました。

今となってはファーストよりも聴く機会はぐっと少ないですが、たまに通しで流すと懐かしい記憶が蘇ってきます。
極上のポップソング「Don't Cry」で幕を開けるこの作品、ファーストとの比較は今も当時も避けられず、その観点ではどうしても見劣りしてしまいますが、ただそれだけで切り捨てるのは勿体ない好盤です。
惜しむらくはプロダクション。キーボードの音に埋め尽くされたバッキングは当時「音の壁」などと評されましたが、全体にリバーブがかかっている印象で各楽器の分離が悪く、演奏の魅力が埋没してしまっているのが本当に勿体ない。
スティーヴ・ハウとカール・パーマーの、良い意味でハチャメチャなエゴイズムが抑えられてしまっているのも残念。
全ての楽曲はウェットン／ダウンズで、多少一本調子な印象も否めませんが、それでも多くの美メロを楽しめます。
個人的にはヒット・シングルを含むA面よりも、地味ながら憂いに満ちた名曲が並ぶB面に魅力を感じます（当時はA面がα、B面がβと名付けられていました）。

部活のない夏休みの午後、自室で仰向けになって窓から顔を出し、このアルバムを聴きながら遥か上空に光る旅客機に思いを馳せた思春期を思い出す、そんなクッサイ1枚です。

Steve Hackett - The Cinema Show/Aisle of Plenty (4.sep.2015 Stockholm)

スティーヴ・ハケット 2015のツアーは、昨年までの「Genesis Revisited」以上に見どころ満載のようですね。

「Acolyte to Wolflight with Genesis Revisited」と銘打たれた通り、ソロワークとジェネシス・クラシックスが山盛りです。

ソロからは「Spectral Mornings」「Ace of Wands」「Clocks」などが披露され、ジェネシス・ナンバーも昨年までの選曲から一新されています。
「Get'em Out by Friday」まで演奏されてるなんて！

さて、最新ライヴ映像で見つけた「Cinema Show」ですが、スティーヴのソロワークで取り上げられるとは、正直、信じられませんでした。
映像は昨日の9月4日、ストックホルムでの演奏。

以前のエントリーでも書きましたが、この曲は確かに、屈指の名曲のひとつに数えられると思います。私も大好きな曲です。
だけどかなり露骨にトニー・バンクスを中心とした、後期トリオ用の曲だと思うのです。
ピーターも居た5人時代の曲にもかかわらず、です。

トリック・オブ・ザ・テイル時代のライヴ映像（下に貼っておきます）でも、後半のトニーのソロパートは、フィル・コリンズとマイク・ラザフォードを従えたトリオの演奏になっています。マイクはギターのカッティングからベースラインまで独り占めです（笑）。
途中のブレイクからスポットを浴びるのは、正規メンバーのスティーヴ...ではなく！、助っ人ヒーローのビル・ブルーフォード。
このパートではスティーヴの姿はどこにも見当たりません。

まぁでも、最新の映像ではスティーヴが楽しそうにマイクのギター・パートを演っているし、ロジャー・キングも若干危ないけれどトニーをトレースしているし、何よりオーディエンスが喜んでいるので、良いのかな。
コーダはジェネシスのライヴバージョンと違って、スタジオ・アルバム「月影の騎士」の流れを踏襲しています。

今回のツアーで日本に来てくれたら最高なんだけどなぁ！
ソロワークの集大成と、前回と異なるジェネシスナンバーを生で聴きたいです。
2012年の暮れからずっとツアーしていますが、その間に追加・変更で演奏された楽曲の数々が魅力的すぎて、たまらんです。

Yes Live 11th Dec 1974 Boston King Biscuit Flower Hour Broadcast

クリス・スクワイアが亡くなり、当初は闘病中の代役として擁立する予定だったビリー・シャーウッドが正式にベーシストとして加入、TOTOとのジョイントツアーを進めている模様のYes。
クリスへのトリビュートとして、このツアーを無事に成功させて欲しいものです。

音楽というものは、やはり原初の体験が強烈なインパクトをもたらし、脳ミソにビターンッと記憶されますね。

今回YouTubeから引っ張ってきたLive音源は、私が中学生時代FMエアチェックしたものと同音源。オンエアされたのは'82〜'84年頃の事だったと思います。

残念な事にこれまでの複数回の転居で、録音したカセットテープは紛失してしまいましたが、当時本当に聴きこんだので、演奏の細部にわたる記憶が甦るように呼び起こされてきました。

オープニング「火の鳥」のテープに合わせてドラム、パーカッションがド派手に入り、ベース、メロトロン、エレピ、そして「タッターッター、タッタッ！」というコーラス（これもテープかな？）と華麗に繋がっていく「Sound Chaser」。

私が初めて聴いた「火の鳥」オープニングがコレでしたので、その後で知る事になる定番の「Siberian Khatru」オープニングに馴染むまで、けっこう時間がかかってしまいました（笑）。

パトリック・モラーツ期は'74〜'76年と長く、ライヴ音源が豊富にあるので（スタジオ作が1作なのが残念！）、YouTubeでいくつか聴き比べてみましたが、現時点でこのオープニング・アレンジは「King Biscuit Flower Hour」の音源でしか見つけられないので、私が中学生の頃に聴いたのはこれで間違いないでしょう。

これを耳にした当時の私は、リアルタイムで大ヒットしていたASIAを入口に70'sに興味を持ち始めたばかりで、Yesは解散状態か「90125」を出して華々しく復活を遂げた直後、そんなタイミングでした。

彼らの音楽はラジオで数曲聴いただけ、アルバムはまだ1枚も持っていませんでした。

オープニングの「火の鳥」から、次々と繰り出される超絶な構成と演奏の楽曲の数々に、とてつもない衝撃を受けました。

ある意味このライヴ音源が、私にとっての「Yessongs」かもしれません。

Yesのギタリストって、その時代時代のイニシアティヴを掌握して「音楽の中心」になっているのがダイレクトに伝わりますが、「バンドの中心」ではない事は、これだけの時を経ると分かりますね。

スティーヴ・ハウ、トレヴァー・ラビン、それぞれ大きな原動力でバンドを動かし、存在感も抜群でしたが、それは全てYesという器の中でのこと。その器はジョン・アンダーソンとクリス・スクワイアだったんでしょうね。

2015.12月のKing Crimson来日公演に行きます。

12/21追記：12/10の来日公演レビューはこちらにアップしました。


本日、チケットぴあより抽選結果のメールが来ました。
キング・クリムゾンのライヴは、今回の参加が初めてです。
これまでに行ける機会はあったと思いますが、縁がなかったんでしょうね。

ビル・ブルーフォードは現役引退、エイドリアン・ブリューも脱退となった最新のラインナップ、しかし'70年代主要メンバーのひとりであるメル・コリンズの復帰、21st Century Bandのフロント・マンを務め、スティーヴ・ハケットのGenesis Revisitedでは「Entangled」でヴォーカルを披露していたジャッコ・ジャクスジクの参加に強く興味を引かれました。
そして何より、引退表明をしていた御大ロバート・フリップの現役復帰を見届けないわけにはいきません。

クリムゾンはコアなファンが多い印象があります。また、'90年代以降の彼ら（というかフリップ）の商法自体が、マニア心をくすぐるやり方にシフトしているようにも思います。
私はオリジナル・アルバムは一応揃えていますが、コレクターズ・アイテムの類は持っていません。ライヴ盤も「Earthbound」「USA」のみ。
最近のオリジナル・アルバムの特別版には、多少そそられたりもしましたが...

ジミヘンに「（心臓が近い方の）左手で握手してくれ」と言わしめたフリップとその仲間たち。既に当時のラインナップとは全く異なりますが、そんな伝説を持つ彼らに会いに行こうと思います。

Yes- Trevor Horn Concert 2004 (HQ)

もう11年も前の出来事ですが、プロデューサーとして大成したトレヴァー・ホーン（以下トレヴァーH）のデビュー25周年記念コンサートで集ったこのYes、よくよく考えると超貴重なラインナップですね！

Chris Squire
Steve Howe
Alan White
Trevor Rabin
Geoff Downes

最初に観た時は「スティーヴもトレヴァー・ラビン（以下トレヴァーR）時代の曲をトレヴァーRと一緒に、しかもほぼバック・メンバー扱いでも、演れるようになったんだねぇ」と目を細めただけでした。
しかしこれ、Yesが混沌とし分裂した時の、1981〜2年当時のメンバーが揃い踏みです！
スティーヴとジェフはASIAを結成、クリスとアランはトレヴァーRとCinemaを結成→Yes再結成へと進み、袂を別った二組が、二十数年の時を経て一夜限りの融合を果たしていたんですね。
ジョン・アンダーソンがいないことも、当時を思い起こさせる大きな要素です。

トレヴァーHのお祝いなので、彼が絡んでいないASIAの楽曲が演奏されないのは致し方ないとしても、バグルスががっつり取り込まれたYes「DRAMA」から、1曲くらいやっても良かったんじゃないかなぁ。
でもトレヴァーHの、後の大メジャーぶりから考えたらDRAMA自体がマイナーでしょうから、ここにいる客にとってはなんじゃコリャですかね（笑）。
DRAMA好きですけど！