2012年5月11日金曜日

Cinema Show

Genesis 1973年のスタジオアルバムSelling England By the Pound(邦題:月影の騎士)に収録されているCinema Show。
この曲の後半を占めるインストゥルメンタル・パートは、堪らなくカッコイイ。
と同時に、いくつかのバージョンを聴く中で、Genesisというバンドそのものやメンバー個々の「その後」を象徴しているようにも感じてしまう、なんとも言えない曲だ。



このパートは、本当に魅力的なアンサンブルを聴かせてくれる。
トニー・バンクスのアープ・シンセサイザーが唄い、フィル・コリンズのドラムが7/8拍子という変則リズムをグルーヴさせ、マイク・ラザフォードが小気味好いカッティングを奏でる。
しかしどういうワケか、この時期サウンドの要であったはずのリード・ギター、スティーヴ・ハケットは、前半のヴォーカル・パートが終わるとハケてしまい、ヴォーカルのピーター・ガブリエルも、当時のインスト・パートでは得意としていたフルートも聴かせず、何もしていない。(フルートが合う曲でもないが。)
後に大成功を収めた3人の形態で演奏している、初めての曲(パート)。
「月影の騎士」アルバム自体が、コリンズのヴォーカル曲もあったりして、後のGenesisを暗示する要素が鏤められている。

ライヴ映像を見ると、ハケット在籍時でも彼はこのパートでは引っ込んでしまっている。
そして1976年当時、サポート加入していたビル・ブルッフォードは、コリンズとのダブル・ドラムで多いに魅せてくれるが、彼は後にこんな事を言っていた。
「クリムゾンはイエスをバカにしていたし、イエスはジェネシスをバカにしていた。そして俺はその全てに属した事がある」
なんとも自嘲的なコメントだし、バカにしていたのは実際に渡り歩いたアンタだけなんじゃないの?とも思ってしまうが、そう言いながらもそれぞれのバンドで最高のパフォーマンスを残している。
彼のGenesisでの短期活動は、後に自分のジャズ道の資金繰りのために、節操無くビジネス・セッションをこなしていく姿勢の、最初の一歩だったようにも思えるが、まだセッション・マンに成り切らずに、バンドの一員としての主張が感じられる。


最後に、僕のお気に入りのカバー・バージョンを2つほど。


こちらは数年前に、アップしていた本人がアカウントごと消し去ってしまったものだが、最近になって他の誰かが改めてアップしてくれている。
ライヴ盤「Seconds Out」バージョンを土台に、1台のシンセでアープ、オルガン、メロトロンと、キーボードパートの全てを再現し、ライヴで端折られた音をも補完している。





こちらはグランドピアノでのカヴァー。David Myersという人を知りませんでしたが、GenesisのカヴァーなどでCDをリリースしているピアニストだそう。
他の曲も聴きましたが、どれもリリカルで心地よく聴けます。

2012年4月27日金曜日

実家からアナログ盤を回収

先日、初めてクルマで実家に帰りました。
往復800kmの距離なので、帰省の機会を作るのもなかなか億劫。最近は東京への出張時に、休みを合わせられればちょっと立ち寄る程度でした。
今回はふと思い立ちクルマを使ったのですが、そのおかげで長年気にかかっていたアナログ盤の回収ができたワケです。

僕がビニール盤を買っていたのは80年代。その当時に70年代のものを買っていたのですが、当然全てリイシューものです。でもゼッペリンやフロイドなんかはちゃんとギミックが再現されているし、大体は見開きで大仰なアートワークが楽しめたりしたもんです。

この頃思っていて、奥さんと笑っていた事がひとつ。
「クリムゾン・キングの宮殿」の内ジャケに描かれた肉塊のおっさん、バナナマンの日村に似てません? 有名な表の顔じゃなくて、内側の丸いおっさんです。



奥さんはクリムゾンなんて、てんで聴かないんですが、僕がgoogle画像検索で教えたら「ウケるーっ」っつってました。

日村さんは最近、差し歯で歯並びが良くなって、ちょっとクリムゾンおっさんから離れてしまいましたが。


2011年6月22日水曜日

YES / FLY FROM HERE


iTunes Storeで予約をし、先ほどDownload。
日本は先行発売なんですね。

Yesは1990年代中期頃から、メジャーグループの枠組みから外れ始めたように思う。
新作はチャートに入らず、レコード会社はマイナーレーベルを転々とし、21世紀に入ってからは新作発表もままならない、マニアックな懐メロ・ライブ・バンドになってしまったように見えた。

そうなってしまう直前の97年「Open Your Eyes」99年「The Ladder」2001年「Magnification」といったスタジオ作品は、どれも高いクオリティを持った秀作揃いだった(OYEは評判悪いようだけど、僕は好きです)。

スタジオ前作「Magnification」からは、実に10年ぶりとなる「Fly From Here」。
その間いろいろありましたが、僕より詳しい方が沢山いらっしゃるでしょうから割愛。

それにしたって、ジョン・アンダーソンが抜けて、スティーヴ・ハウが復帰したエイジアとライヴ・ツアーを共にしたからって、この期に及んでバグルズの2人をまたまた担ぎ出すとは!
僕は「DRAMA」はYesのBEST 3に入れたいくらい好きなアルバムなので、今回のラインナップは嫌いじゃありません。嫌いじゃないけど、本当に「Yes」の名の通り何でもアリなバンドなんですね・・・。

DLした音楽ファイルにはコンポーザーや歌詞など細かいデータが全くなかったので、アメリカのWikiを見てみた。
多くの曲がトレヴァー・ホーン/ジェフ・ダウンズの作とクレジットされていて、クリス・スクワイアとスティーヴ・ハウのクレジットが少々、全員の共作がラストに1曲という具合。
きっと80年/81年のイエス最初の解散時に、ニューアルバム用に準備していた素材、またはバグルズで再生しようとした素材を、やっと形にできるタイミングが来たのだろう。
ここのところパーマネント・メンバーとして頑張っていたリックの息子オリバー・ウェイクマンも、新作の素材を理解してジェフ・ダウンズにその座を譲ったのかもしれない。

前回のエントリーでは新曲を聴いた感想として「新ヴォーカル、ベノワの声はジョンよりトレヴァー似」と書いたけれど、改めてアルバムを通して聴き、バックグラウンドを理解するにつれ、彼は今作で意図的にトレヴァー声にしたのか!と気付いた。
また、ところどころ、トレヴァー本人もバッキングで唄っているようだ。

それにしてもあのヒットメーカー、トレヴァー・ホーンのプロデュースでも「90125」「Big Generator」とは全く違う。
時代も違うし、もうしゃかりきになって身の丈に合わない音楽をやる必要もないのだろう。それはバンドだけではなく、トレヴァーにとっても同じだったのだと思う。

重厚でいて暖かく、暖かいのにクールな無機質感もあり、Yesは時代にそぐわなくなってもダサさを感じさせない音楽を作る。
ASIAやスティーヴのソロはダサくなる事もあるのに不思議だ。Yesの看板おそるべし。
(アランのドラムは時に朴訥すぎて、それが退屈に聞こえる事もあるけれど。彼はビル・ブルッフォードとの比較なしにしても、もっといろいろ持ってるハズ)

追記、
スティーヴ作の「Hour of Need」は良いですね。
ベノワの高音、スティーヴの低音でユニゾンで唄っていますが、ノスタルジックで牧歌的な暖かさを感じます。スティーヴ単独の歌は正直聴くのが辛いけど、ASIA「One Step Closer」やこの曲のように2声ハーモニーではとても味わい深くなります。
「Your Move」「Wonderous Stories 」のようなアコースティック・サウンドも、より深みを増して素敵です。
BTのフルバージョンではエレクトリックな盛り上がりがありますが、僕は断然、通常バージョンが好きです。

2011年6月15日水曜日

YES 新曲とNew Album

We Can Fly (Radio Edit)





シングルは既にリリースされ、アルバムは7 / 1発売予定、iTunes StoreやAmazonなどで試聴できる。


シングル「We  Can Fly」、アルバム「Fly From Here」、プロデュースにトレヴァー・ホーン、キーボードにジェフ・ダウンズ。鏤められたパズルのピースを合わせると、1980年「Drama」後、日の目を見なかったマテリアル/アイディアを2011年に再現・・・という事でしょうか。

数年前のアメリカツアー案で、「Drama」の再現を・・・というのがあったが、ジョン・アンダーソンが脱退し、ベノワ・デイヴィッドという新人をヴォーカルに起用してからは、新作の発表こそ無かったものの、勢力的にツアーを続け「Drama」からの楽曲も積極的に取り上げられるようになっていた。

シングルは'80年当時のDramaツアーでも取り上げられていた「We Can Fly There From Here」のリメイクなのかな。ベノワのヴォーカルはこうして改めて聴くと、ジョンよりもトレヴァーに近い。

アルバムはまだ1曲1分少々の試聴しかできないが、クリスのベースは相変わらず目立っている。そしてスティーヴのアコギ率が非常に高そうで、それがまた繊細で暖かく、味わい深い。スティーヴのギターに、イエスの新作にこんなにドキドキしたのは本当に久しぶりだ。
まぁ、イエスの新作自体が10年ぶりくらいなワケだが・・・。

結局エイジアの新作2作は1~2回通した後、殆ど聴いていないんだよなぁ。
今回のイエスにはエイジアの2人がいるのに、イエスだと面白いけどエイジアだと退屈に感じてしまう。
結局、ジョン・ウェットンとジェフ・ダウンズの曲が僕には響かないのと、スティーヴもエイジアでは楽をして、クリエイティブ提供もギタープレイも手を抜いているのだ。きっとそうだ。