Yes / The Ice Bridge 続報

 Curved Air / SkyのFrancis Monkmanが1978年にリリースした曲「The Dawn of Man（またはThe Dawn of an Era）」からの盗作が疑われ、一部で非難されていたYesの新曲。

私もそれを指摘するツイートを見た後、両曲を繰り返し聴き比べていました。

該当する全てはキーボード・パートで、歌メロやギター、ベース、ドラムには影響が見られません。

ELP / Touch and Goに似ているとも指摘のあるイントロのファンファーレ、Aメロのバックで流れるシークエンス、ブリッジやキメの幾つかのリフ、少なくとも５つ以上のパーツはThe Dawn of Manによって既に奏でられていました。このまま、盗作の疑惑と非難の的となったままアルバムリリースになってしまったら嫌だなぁと危惧していたのですが、昨夜（日本時間で7/27の夜）Geoff Downesの公式ツイッターで説明がありました。

Re: The Ice Bridge. Hi. I had a very pleasant chat today with Francis (Monkman), and all has now been amicably resolved concerning the track. I hope you continue to enjoy it, and are looking forward to hearing the rest of The Quest. Best GD (YES)

— Geoffrey Downes (@asiageoff) July 27, 2021

1) Hi, in regard to my earlier tweet and to put the matter beyond any further debate…The Ice Bridge is sourced from a Francis Monkman composition “Dawn Of An Era” (Bruton Music) which I mistakenly assumed as being one of my own library pieces.

— Geoffrey Downes (@asiageoff) July 27, 2021

2) It is a simple error on my behalf which I own up to. The YES track will now be credited as a Davison/Monkman/Downes composition. I trust this explains the situation in full, and there will be no further comment forthcoming. GD

— Geoffrey Downes (@asiageoff) July 27, 2021

要約すると、The Ice Bridgeの作者のひとりであるGeoffが、Francisとチャットでこの問題について話し、友好的かつ円満に解決した。作曲のクレジットにはFrancisも付け加えられる。との事でした。良かった良かった。

Geoffはこの曲を作るにあたり、テレビ番組、CM、商業施設用音楽などを手掛けていた職業作曲家時代のライブラリ素材を掘り起こしていたそうです。そしてそこに、誤って件の曲が紛れていたと。自作曲の山の中にあったので勘違いしてしまった、という事でしょうか。Francisの曲はテレビ番組「Invension：UFO」のテーマだったし、リリース元のBruton Musicはそういった音源を扱うレーベルだそうなので、辻褄は合いますね。

リリースから4日間、もやもやが晴れて本当に良かったです。これで安心して10月のアルバムを楽しみに待つことができます！

Yes / The Ice Bridge (2021/07/23の新曲)

コロナ禍も世界中でワクチン供給が進み、次のフェーズに移行できるか？というタイミングで、Yesニュー・アルバム発表（2021/10/1予定）のアナウンスがありました。純粋な新作としては2014年Chris Squireの遺作となったHeaven and Earth以来7年ぶりとなります。

間には2011年のFly from Hereを1980年DramaのラインナップでリニューアルしたFly from Here - Return Trip（2018年）、数年ツアーに帯同していたRick Wakemanの息子Oriver Wakeman在籍時のスタジオ・レア音源を再編したミニ・アルバムFrom a Page、他にも数々のライヴ・アルバムのリリースがありましたが、スタジオ・フル・アルバムとしては本当に久しぶりです。

Chris没後、ライヴでは長い事そうなっていますが、本作は遂にオリジナル・メンバー不在のYes作品に。

Steve Howe (G, bVo)

Alan White (Dr)

Geoff Downes (Key)

Billy Sherwood (B, bVo)

Jon Davison (Vo)

の五人に加え、長年体調が思わしくないAlanのサポートとしてJay Schellen (Dr)が参加しています。

そしてプロデューサーは、最古参で現Yesのリーダーと言えるSteveが担当。BillyやGeoffといった、プロダクションのキャリアがある二人を擁するラインナップにあって、これはかなり驚きでした。Steveはギター職人気質だし、自身のソロワークでのプロデュースしか知りませんので。

不安と期待（不安が先。笑）が入り交じる中、昨日7/23に、新曲The Ice Bridgeの配信が開始！早速YouTubeとApple Musicで聴きました！

作はJon Davison / Geoff Downes

7分を超える組曲形式で、ホーン系シンセのファンファーレで幕を開けるイントロは、ASIAっぽい、もしくはELP の庶民のファンファーレやTouch and Goを彷彿とさせます。曲の後半ではモーグの音色でギターとの応酬もあって、圧巻です。

Steveのギターは伸びやかで、ライヴ時のような不安を感じさせません（笑）。実にSteveらしい、クリアに近い、柔らかく歪ませたトーンが心地よいです。RelayerやAwakenのような、ひりひりした緊張感もあって、近年で一番良いプレイでは？と思わせてくれます。

JonDのヴォーカルは更に磨きがかかっています。これまでのTrevor HornやBenoit David以上にJonAの声質に近いですが、オリジナリティがしっかりあり、似ているかどうかなど気にする必要もないほど、今のYesにマッチしています。

BillyもChrisの申し子、とまで言えるかどうかは分かりませんが、頑張ってブリブリ言わせています。

ドラムはどちらが叩いているのでしょうね。AlanはYesブランドを保つための名前だけなのかどうなのか…

歌詞をざっと見たところ、コロナ禍の人類の危機を、原始時代の人の歩みになぞらえているのかな、と感じました。また、"scared fire" "All eyes to the east"といった歌詞は、五輪にも言及しているのかな？それともコロナ発生源であり、経済的にも軍事的にも急拡大している中国？どうなんでしょう。抽象的なところはYesismと言えそうです。

前作Heaven and Earthは、良くも悪くも牧歌的、良いメロディやフレーズもありましたが、緊張感が皆無で演奏もスカスカに軽く、私的には彼らのワーストでした。

今回はChris不在、バンドのプロデューサーとしては未知数のSteve制作、HaEとほぼオナメンという事もあって、アルバムのアナウンスを知った時は正直不安しかありませんでした。

しかし、先行曲The Ice Bridgeを繰り返し聴いて、アルバムが非常に楽しみになりました！

【追記】

新曲の反応を知ろうとtwitterを見ていたところ、思わぬ情報を見つけてしまいました。元Curved AirのFrancis Monkmanが1978年に発表したエレクトロニック作品「The Dawn of Man」が、この曲そのものだったのです！

もちろんYesならではのアレンジは為されている訳ですが、イントロからAメロのバックで流れるシークエンス、ブリッジのシンセなど、まんま使われています…。キーもコード進行も同じ…。

時代的にはBugglesの少し前で、あの時代特有の同じ匂いが…Geoffよ、やっちまったな⁉

Aviary / Soaring（35年を経て判明したラジオのあの曲）

若かりし頃にFMで聴いて以来、実に35年を経て判明した、私にとっては奇跡の1曲です。

以下は既に記憶が曖昧な部分が多々あり、Youtubeにアップされていたラジオ番組の音源を頼りに記憶と合致した内容が多く含まれます。

1985年、洋楽を聴き始めて数年が経ち、十代も半ばに差し掛かった頃、MTVでは飽き足らず昔の音楽にハマり始めた私は、難波弘之さん、渋谷陽一さんがDJを務めるラジオ番組をよくエアチェックしていました。

特に当時の私的ロックスター、ASIAやYES（90125）がきっかけで、プログレに引っ張られていました。

1985年5月放送のFM東京「マツダ・ザ・ミュージック（プログレ今昔物語）」を、いつものようにエアチェック。テープが勿体ないのでトークは録らず、音楽のスタート／エンドをタイミングよくボタン操作するのがルーティンになっていました。

アーティスト名、曲名はその場でメモったり、新聞やFM雑誌で確認したりしてインデックス・カードに書き込んでいたので、聞き間違いや聞き落としも頻発していました（笑）

そのカセットテープは転居を繰り返す中で処分してしまい、音源を失って既に長いのですが、上に貼ったYoutubeを見つけて鮮明に思い出しました。

松原みき / 真夏のゲーム

Jethro Tull / Bouree

ジェラルド / 今宵使者は来たりぬ

ELP / Abandon's bolero

Aviary / Soaring

Kansas / How My Soul Cries Out

U.K. / Thirty Years

ジェスロ・タル、ELP、U.K.辺りはその後 自力で該当する音源を見つけましたが、この放送回で一番に感動した曲がつい先日まで分からず終いで、心の隅に引っ掛かりつつも殆ど諦めていました。

曲前のトークがELP（パウエル）再結成の話からFocus再結成に展開した事もあって、そこだけ私の中でおかしな結び付けができてしまい、長い事Focusの曲と思い込み、彼らのアルバムを虱潰しに聴いた事もありました。

曲名もトークからのうろ覚えで「ソーリー（sorry）」と聞き間違えていたので、そりゃ見つかる筈もありません（笑）

よくよく考えればFocusとは似ても似つかない音楽性なんですが、泣きのギターはもしやヤン・アッカーマン？、ヨーデルの超絶ヴォーカルだから後期はポップに寄せてファルセットコーラスも？でも音は全然似てないよなぁ、と迷いながらもFocusはFocusで楽しんだ時期がありました。

この6月末から、両親の介護で実家帰省した事がきっかけで、もはや家財などは跡形もない元自室で過ごしているうちに、このラジオ番組の事を思い出しました。

過去にも何度か検索はしていたのですが、ヒットした事が一度もなく。

今回、実家でたまたまyoutubeでサーチしてみたら、まさかの番組音源がまるっとアップされているではありませんか！

しかもyoutube上の情報を見るとアップされたのは、ほんの一カ月前！

35年を要したとは言え、なんというタイミングでしょう！

やっと分かったAviaryというバンド。この35年間、私の音楽人生に全くカスりもしませんでした（笑）

1979年に公式アルバムを1枚だけリリースして散った薄幸のバンド。

LAメタル前夜ともいうべきブロンド・ロン毛にヒョウ柄ジャケット、革パンというダサいルックス。ジャケット・アートもジャンボ旅客機の両翼が猛禽類の翼という超絶ダサ・ジャケ（笑）。

なんですが！

音楽性の高さはなかなかではないでしょうか！

当時から今に至るまで、Queen,Sparks, 10ccなどが引き合いに出されていたようですが、ただの模倣には終わらずオリジナリティもしっかりあります。

売れなかったのは、音楽性と相容れないヴィジュアル／イメージ戦略の失敗としか思えません。

当時15歳の私が感銘を受けた曲「Soaring」は、長年得られなかった情報にノスタルジーなどのバイアスがかかって美化されただけかも、という杞憂がありましたが全くそんな事はなく、当時と同じ感動がありました。

戦争のパイロット哀歌かつ、緊張が続いた冷戦にもサラッと警鐘を鳴らす社会派の歌詞。泣きのメロディ、重厚かつ美しいファルセット・コーラスのサビ、歌いまくるギター・ソロ、ピアノやストリングスの抒情が詰め込まれた、正に隠れた名曲でした。

80年前後に興ったポンプ・ロックに含まれるらしいですが、そのあたりはよく分かりません。とにかく唯一のオリジナル・アルバムは再評価されて然るべきクオリティがあります。

この放送回のゲスト、故 松原みきさんが紹介した２曲は本当に私の琴線に触れまくりで、もう一曲の「ELP / 奈落のボレロ（ロンドン・フィル競演バージョン）」はスタジオ・オリジナル・バージョンよりも、他の数あるELP名曲群よりも、一番聴いたかもしれません。

それにしても長年探し求めていた曲を、それをオンエアしたラジオ番組丸ごと聴けてしまった奇跡。一気に当時にタイム・スリップした気分を味わえたひと時でした。

Yesについてあれこれ

昨年11月の来日公演、私はパスしてしまいました。
行きたいのは山々だったのですが、諸事情により。
そして、その少し前にはAnderson Rabin Wakeman（ARW）というスピンオフ・バンドが結成されました。
懐かしの1989年を思い出しますが、もはやYesにもARWにもかつてほどのめり込めず...
そしてロックの殿堂(RRHOF)2017では、3度目のノミネートにしてようやく殿堂入りを果たしました。
4月にはARWが来日。
Yes関連は、何かと賑やかですね。

ひとつずつ振り返ったり、なんなりしてみましょう。

まず11月の来日公演。
2016年の夏頃から、Alan Whiteが病気をして、来日直前まで代役のドラマーを立てていたんですよね。
Chris Squireが亡くなって以降、加入時期が一番古いSteve Howeと、在籍年数がクリスに次いで長いAlan Whiteがいて、なんとかYesの体をなしていた感じです。
私はYesのギタリストはSteveだと思っていますが、それでも一時的にせよAlanまで離脱した際には、欧米のファンが「トリビュートバンド」と貶すのも仕方ないと感じました。
来日時はAlanが全部演奏したんでしょうかね？
発表当初は海洋地経学の啓示と儀式＋Yessongsから抜粋なんてアナウンスされていた演目ですが、直前になってDramaの曲も演るとなり、しかもSteveから「海洋とDramaの曲は今後二度と演奏しない」というプレミア感出しすぎステートメントまで出されて。
まあ、このメンツは最後かもしれないYes、私は観ませんでした。
Chris存命時最後の公演を見たから良いのです。

そしてARW。Jon Anderson君、お得意の謀反バンドですね。
1989年のABWHは、こわれもの、危機の4/5が揃った（特にBill Brufordの参加）ところに大きな意味がありましたが、ARWはなんでしょうね。
Trevor RabinとRick WakemanがUnion Tourで意気投合し、次作で共演する予定だったけどそのプランが潰れて...20数年を経てやり直した感じでしょうか？
Jonの悪巧みに便乗して（笑）
今回はアルバムこそ出していませんが、数年前、Dramaの続編を30年以上経ってから掘り起こした「Fly From Here」的な展開ですね。
最近のYesはテンポがトロットロですから、歳をとったとは言ってもTrevor Rabinの牽引力はかなり有効な気がします。
ただやはり、あまり魅力は感じません。

そしてRock and Roll Hall Of Fame 2017
これで、両バンドの全員が一堂に会するのでしょうか？
引退しちゃったBill Brufordも出席するのかな？
Rick Wakemanは当初、「出席しないし、もし再結成があっても参加しない」と意固地な姿勢を見せていましたが、Chrisの奥さんに説得されて、出席するようですね。
Patrick Morazと、すでに他界しているPeter Banksについては、Change Orgで「彼らも殿堂入りさせよう」と、署名活動がなされているようです。
二人とも参加作品が少なく、在籍期間が短いですからね。結構重要なメンバーだとは思いますけど。

こんな感じで忙しそうなYesの面々ですが、そろそろJon Andersonには本気でYesに復帰して欲しいです。
歌声が似ている、ってだけじゃダメです。
イエスらしい良い曲を書けなきゃ。
Benoit Davidは曲書かなかったし、Jon Davisonが曲作りに大活躍した「Heaven and Earth」はクソつまらない作品でした。

50周年を目前に何か仕掛けられそうな気がしますが、小さな期待を胸に秘めて待つこととしましょう。

タッピングのパイオニアは誰？

Vittorio Camardese ospite a "Chitarra Amore Mio" (RAI-1965) LA NASCITA DEL TAPPING

私はずっと、ポピュラー音楽界でのタッピング奏法を、いち早く「音楽的に」取り入れたのはSteve Hackettその人だと思ってきました。

かつて読んだインタビューでも、本人がそう自負しているコメントを何回も見かけました。

バッハの音楽から着想を得た、Tony Banksのキーボードと対等以上に渡り合うために発明した、という具体的な話もありました。

また、大昔に読んだ音楽雑誌では、GenesisのライヴにEdward Van Halenが足繁く通っていて、彼がSteveの演奏を見ていた、という記事も目にした覚えがあります。

ただ掘り下げていくとキリがなく、最終的にはクラシック・ヴァイオリン／ギターの超絶技巧演奏家にして作曲家のパガニーニ（18~19世紀）が、既に演奏に取り入れていたとも言われています。

今回、探すつもりでもなく、たまたま辿り着いてしまったこの映像。1965年の撮影だそうです。イタリアのジャズ・ギタリストで、ガット・ギターでタッピングをしています。

しかも初期Steve Hackettのような単弦のアルペジオではなく、チャップマン・スティックを操るがごとき右手の華麗な指さばき。

ディシプリン期のKing Crimson、Tony Levinの演奏を思わせるような、無機的、幾何学的なフレーズを、文字通り叩き出しています。

もはやタッピングなんて今更どうこういうほどでもない、ポピュラーなテクの一つではありますが、遡っていくと「歴史に埋もれた才能」というのは、ひょんなところから出てくるものだなぁとつくづく感じました。

余談ですがこの番組、最後にインタビューアが先に立ち去り、演者を置き去りにしています（笑）。ギタリストも、見ているこっちも「お前が去るんかい！」とツッコミたくなる終わり方をしています。

YES ft. Peter Gabriel - Watcher Of The Skies

【2021年追記：こちらはタンジェントというバンドのFake!　悪ふざけと判明しました💦】　

Yes & Peter Gabriel！！しかも1970年のWatcher Of The Skies！！

いやー、こんなコラボ・セッションがあったなんて知りませんでした！

Musical Brick という、Genesisのメンバーや時期ごとのコスプレをLegoで再現（！）するという、ステキすぎる集団がいるのですが、そのFacebookに投稿されたYoutube音源で初めて知りました！！

おそらく、Yes, Genesisの両バンドを知り尽くしていらっしゃる方からすると、「何を今更」なんでしょうけれど、私はどちらのバンドも30年以上好きなのに、恥ずかしながら知りませんでした。

Musical Brickの投稿と、Youtubeにアップされていたテキストから読み解くと、幾つかの貴重な情報を得られました。

1）フランスのTVでのスタジオ・ライヴ。

2）ジェネシスの学校の先輩で、1stのプロデュースをしたジョナサン・キングの計らい。

3）1970年のセッション！

　ゆえにWatcher Of The  Skiesが収録される「Foxtrot」より2年も早く出来ていた。

　Genesisは「Trespass」前後？　
　Yesは「Time And A Word」直前くらい？

5）Yesはオリジナル・メンバー期！

終演後のアナウンスで「Jon Anderson, Chris Squire, Peter Banks, Tony Kaye and Bill Bruford〜」と紹介されていますね〜。

音は正に1st〜2nd時のYesそのものです。
クリスのベースがぐいぐい前に出て、トニーのオルガンがキラッと光る。そして、黄金期に比べると、稚拙な勿体づけがちょっと目立つ（笑）。
Jon Andersonは紹介されているけど、何にもしていないような気がします。
もしかしたら、軽くコーラスでも付けているのでしょうか...

意外すぎる取り合わせに、本当に驚きました。
歴史に埋もれた奇跡って、思わぬところで知ることになるんですね！

2016年11月 Yes 来日決定！

噂は立っていましたが2年ぶり、Chris Squireが亡くなって初めての来日公演が決定しました。前回も11月末でしたから、本当に丸々2年ぶりの来日ですね。

（特に海外の）Yesファンの間では、Jon Andersonお得意の謀反ユニットARW、（Anderson Rabin Wakeman）が話題を呼んでいますが、私はChrisに託されたこちらのYesを断然支持したいと思います。誰がトリビュート・バンドじゃい！
かといって、もしもARWが来日となれば、それはそれで行ってしまいますが（笑）。

今回のセットリストは、欧米ツアーの「海洋〜」からのA&D面と「DRAMA」...だったらなお良かったのですが、「DRAMA」が外れて「Yessongs」からの抜粋ときたもんです。
「海洋」は個人的にはアルバム・ジャケット（LP）のアートワーク以外は失敗作だと思っているので、コンセプトを主導したJon Andersonがいるならまだしも、このラインナップでは演る意味がないように感じます（当時、創作の片腕だったSteve Howeはいますけど...）。特に「神の啓示」のイントロ、読経のようなポエトリー・リーディングの部分、あれはAndersonじゃないと、と思うワケです。
そして他がYessongsからとなると、いつものクラシックセットじゃん、と。
「DRAMA」と「Yessongs」だったら最高なんですけどね。

今回の参戦は、ちょっと静観しようかなという気分でいます。
追加公演が出たら、最終日だけ狙ってみたいと思います。

やっぱり仙台から毎回、東京に帰って宿泊して、というライヴの見方は、経済的にも精神的にもキツいです。それ自体はとても楽しいのですが、仙台にいる嫁さんや義父母の目が...

家とローンがなければ、今すぐにでも北国を出たいと切に感じている今日この頃です（ ´Д⊂ヽ